El cine en español está triunfando en Venecia, según lo que se desprende de los diversos reportes de agencias de noticias y de páginas especializadas. El festival, que se inauguró el 1 de septiembre, dará sus ganadores este sábado 11.
“La Mostra”, como se le conoce, ha visto no solo a los españoles Penélope Cruz, Antonio Banderas y Pedro Almodóvar pasar triunfantes por su alfombra roja, sino que también han salido de la misma manera de las funciones de sus películas.
Por ejemplo, la que protagonizan Cruz y Banderas sobre la sátira del cine, Competencia oficial, no solo arrancó risas por lo descarnada manera cómo aborda al cine, sino también por sus actuaciones. Mariano Cohn y Gastón Duprat son los argentinos detrás de esta realización, filmada en España, que aborda el oficio del actor.
«Queríamos contar las estrategias que tienen los actores para luego emocionarnos”, dijo Cohn en la rueda de prensa de presentación. Y lo lograron, porque la cinta fue ovacionada.
En el otro extremo, la película brasilera 7 prisioneros hizo brotar las emociones al abordar en una misma historia racismo, clasismo y esclavitud moderna. «Es agobiante esa historia», señaló la italiana Silvana Sari.
Dirigida por el estadounidense-brasileño Alexandre Moratto, de tan solo 33 años de edad, esta realización va desde la trata humana hasta el racismo. Y detrás de este proyecto está nada menos que Netflix, encargada de producirla.
También el nombre del venezolano Lorenzo Vigas resonó fuerte en Venecia. La película, La caja, hecha en México, es una de las que más fuerte suena para la competencia oficial. La historia trata sobre las maquiladoras en México.
El director, quien tiene experiencia alzando un palmarés importante como fue el caso de El León de Oro por Desde allá, mezcla la odisea de un joven maquillador, quien recupera la caja con los restos de su padre de una fosa común, lo cual sirve como símbolo para abordar algunas de las realidades mexicanas.
La violencia de género, uno de los más graves problemas de ese país, así como la explotación laboral y la desaparición de personas que nunca se recuperan están también retratadas.
«Llegué al tema de las maquiladoras y a la desaparición de las mujeres de forma natural, apareció cuando el niño llega al norte de México para buscar los restos del padre. Más de 20.000 mujeres han desaparecido en esa zona. Nadie sabe por qué», dijo en una entrevista Vigas,quien tiene varios años residiendo en ese país.
Vigas también reveló cuánto tuvo que enfrentar para poder hacer el rodaje en el norte mexicano. «Negociábamos o mejor avisábamos a los cárteles de que el filme no los perjudicaba», contó uno de los productores, Jorge Hernández a la AFP.
Michel Franco, quien es el productor de la película del venezolano, también tiene una realización propia en competencia. Se trata de Sundown, protagonizada por Tim Roth.
La trama nuevamente se enfrenta la soledad, el choque cultural, el drama familiar y cómo se ve a la muerte. «Esta es una película introspectiva. Aquí el personaje de Tim es el que carga con toda la película. La película sucede en su interior y en el contexto de Acapulco», explicó en una entrevista.
En tanto que una historia nada rosa, pero que tampoco llamó la atención como se esperaba, es la del chileno Pablo Larraín. Este año, los comentarios por Spencer estuvieron un tanto alejados de lo que fue su experiencia hace seis años, en la misma ciudad, con El Club. La historia detrás de un grupo de curas pedófilos, parece, llamó más la atención que su recreación de Diana de Gales, interpretada por Kristen Stewart.