La artista venezolana Nana Hernández presenta su primera exposición individual en España, que se inaugura el próximo 15 de mayo de 2026 en Mallorca Arts Madams. La muestra reúne una selección de obras que reflejan la solidez de su lenguaje visual: minucioso, simbólico y de gran intensidad estética.
Radicada en España, Nana Hernández (María Alejandra Hernández Matheus), ha desarrollado una práctica artística en la que confluyen la abstracción geométrica, la figura humana, la arquitectura y la memoria emocional. Su trabajo, realizado principalmente en tinta china y gouache, se caracteriza por la precisión del trazo y la riqueza del detalle, dando lugar a composiciones que invitan a una contemplación pausada.
En esta nueva etapa, Nana Hernández presenta su línea de joyería artística, una propuesta en la que la creadora desplaza su lenguaje gráfico hacia el ámbito objetual. Se trata de dijes concebidos no sólo como ornamentos, sino como auténticas piezas de colección que expanden los límites de su práctica artística.
Cada una de estas joyas, única e irrepetible, se plantea como un microcosmos donde convergen materialidad, gesto y concepto, propiciando una relación íntima entre obra y espectador, ahora convertido en portador, y desplazando los límites tradicionales de lo artístico hacia lo cotidiano.
Formada en la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas de Caracas, Hernández ha integrado en su práctica conocimientos provenientes del arte, la arquitectura y la comunicación visual. Su trayectoria incluye participaciones en ferias y eventos internacionales como CH.ACO (Chile), Art Weekend y Art Stgo, así como reconocimientos en Venezuela desde etapas tempranas de su carrera.
Su obra nace de una búsqueda personal que combina influencias de la escultura, la arquitectura y diversas tradiciones culturales. En sus composiciones, donde predominan el blanco y negro con sutiles intervenciones de color, lo ornamental y lo simbólico se entrelazan, generando múltiples niveles de lectura.
Las figuras que habitan sus piezas parecen fundirse con estructuras geométricas y orgánicas, creando un equilibrio entre figuración y abstracción que define su lenguaje visual. Más que representar imágenes cerradas, la artista construye espacios donde dialogan el tiempo, la memoria y la identidad.